El Museo Soumaya, una joya cultural en el corazón de la Ciudad de México, es el resultado de la visión y el compromiso del empresario Carlos Slim Helú. Nombrado en honor a su esposa Soumaya Domit Gemayel, quien falleció en 1999, este museo es un tributo a su amor por el arte y su deseo de promover la cultura en México. La construcción del museo comenzó en 2008 bajo la dirección del arquitecto Fernando Romero, y se inauguró al público el 29 de marzo de 2011.
El diseño arquitectónico del edificio es una obra maestra en sí misma, con su forma geométrica única y su fachada cubierta de paneles hexagonales de aluminio. Esta estructura moderna y llamativa se ha convertido en un ícono arquitectónico en la Ciudad de México.
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El Museo Soumaya alberga una colección impresionante y diversa de más de 66,000 obras de arte, que abarcan desde la antigüedad hasta la contemporaneidad. Entre sus tesoros se encuentran obras de renombrados artistas como Rodin, Dalí, Picasso, Van Gogh y Miró, así como una destacada colección de arte mexicano, incluyendo piezas de los muralistas mexicanos más importantes.
Desde su apertura, el museo se ha convertido en un punto de referencia cultural en la Ciudad de México, atrayendo a visitantes locales e internacionales por igual. Además de sus exhibiciones permanentes, el Museo Soumaya ofrece una variedad de eventos culturales, conferencias y exposiciones temporales, enriqueciendo así la experiencia de sus visitantes y contribuyendo al enriquecimiento cultural de la ciudad.
Foto de Giovanni C. Garnica en Unsplash
¿Qué ofrece el Museo Soumaya Plaza Carso?
Estas son las salas que encontrarás en el maravilloso Museo Soumaya:
- Modernidad: ars y techné
- Mitos y alegorías: de lo visible a lo invisible
- Antiguos maestros Europeos y Virreinales
- Del Romanticismo a las Vanguardias
- 20 siglos de arte en México
- La era de Rodin
- Vestíbulo
Modernidad: ars y techné
La modernidad, iniciada con la primera revolución industrial, marcó un avance sin precedentes en diversos campos como la tecnología, la economía y las ciencias sociales y naturales. Desde la máquina de vapor hasta las tecnologías de la comunicación, la tecnología ha forjado un nuevo orden civilizatorio, aumentando la eficiencia productiva y la disponibilidad de bienes y servicios.
En esta exposición, objetos como fonógrafos, telégrafos, teléfonos y cámaras fotográficas ilustran el progreso en la grabación y reproducción del sonido, la transmisión de datos y la captura de imágenes.
La Belle Époque, especialmente en Francia, fue testigo de retos y cambios reflejados en la moda y las artes plásticas, como lo describe la joie de vivre de la sociedad finisecular. Para Charles Baudelaire, la modernidad es lo transitorio y fugitivo, mientras que lo eterno y lo inmutable constituyen la otra mitad del arte.
Fotos: X / @ElMuseoSoumaya
Más exposiciones
Mitos y alegorías: de lo visible a lo invisible
La muestra, que se integra al acervo del Museo Soumaya, cuenta con más de seiscientas piezas que representan el legado cultural y filosófico asiático, incluyendo manifestaciones del budismo, hinduismo y daoísmo en marfil. Se pueden encontrar representaciones del Buda histórico y los budas ideales, así como inmortales de la mitología china y figuras cristianas elaboradas con maestría y precisión asiática, algunas incluso decoradas con sangre.
La exhibición también muestra encuentros y desencuentros entre figuras como la Virgen María y el Buda de la compasión (Guân Yin), así como imágenes orientales que influenciaron el imaginario occidental, dando origen al Chinoiserie en diversos objetos de arte y mobiliario.
En conjunto, la exposición ofrece un viaje a través del tiempo y una mirada hacia Asia, sirviendo como puente que conecta la filosofía, historia, arte y cultura milenaria de la región.
Antiguos maestros Europeos y Virreinales
Los autores de obras maestras del arte occidental, destacados entre los siglos XII y XX, se han agrupado en las más destacadas escuelas europeas: la flamenca, la española, la germana, la italiana y la francesa, que se entrelazan y contrastan a través de sus influencias y características únicas en nuestros Antiguos Maestros Novohispanos.
En su producción religiosa, temas como representaciones de la historia sagrada, escenas marianas y cristológicas, alegorías y pasajes de santos fueron recurrentes. Por otro lado, el género del retrato y la vida cotidiana también se destacan, con ejemplos portentosos de impecable maestría.
Tanto los grandes pintores como los artistas anónimos conforman una reunión excepcional en un “juego de espejos” entre las realidades europea y novohispana, con obras que perduran en nuestra emoción.
Fotos X / @ElMuseoSoumaya
¿Qué más hay en el Museo Soumaya?
Del Romanticismo a las Vanguardias
El paisaje, tanto en la poesía como en la pintura, ha sido una fuente constante de inspiración a lo largo de la historia, reflejando la diversidad de climas, regiones y la vida cotidiana en armonía con la naturaleza. En esta relación, el ser humano se representa como un elemento esencial de la creación, mientras que el paisaje mismo refleja la esencia del individuo y las tradiciones ancestrales. Según Vincent van Gogh, el arte se define como “el hombre añadido a la naturaleza”.
En el siglo XIX, México atrajo a viajeros de todo el mundo debido a su abundancia y riqueza. Estos visitantes capturaron los nuevos escenarios con una sensibilidad romántica, dando lugar a una pintura paisajística que se caracterizó por un detallado estudio de la naturaleza y un interés en las manifestaciones fugaces de la luz y las influencias atmosféricas, según la descripción de Barbara Eschenburg.
20 siglos de arte en México
La exposición “20 siglos de arte en México” en el Museo Soumaya ofrece una mirada a las identidades nacionales a lo largo de diferentes etapas artísticas e históricas, desde Mesoamérica hasta las Vanguardias del siglo XX. A través de 1521 obras, se evidencian lenguajes estéticos originales, poemas visuales y tradicionales, así como una diversidad natural de sentimientos, modos de pensar, sentir, actuar, tener y expresar.
Este recuento abarca temas fundamentales como el paisaje mexicano, la patria en documentos históricos y cromos antiguos, el Barroco como un adjetivo sincrético de arraigo profundo, los metales que forjaron estas tierras, la muerte presente en el folclore, los rostros del pasado, y la Modernidad y Vanguardia que contribuyen a la construcción de una nación unida y fuerte.
Fotos: X / @Univ_Cultura
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Para cerrar
La era de Rodin
El recorrido por la Era de Rodin nos sumerge en sus proyectos más destacados, que reinterpretan mitos y alegorías clásicas, mientras exploran la fragmentación y el movimiento con un enfoque vanguardista. El legado de Rodin se manifiesta en su influencia duradera en generaciones posteriores de artistas.
En sus propias palabras, Rodin describe su proceso creativo como un retorno a su pasado, a través de estudios que le han proporcionado el gusto y el conocimiento de la vida. Atribuye este favor a largos paseos que le permitieron descubrir el cielo y al modelado terrenal que, de manera silenciosa pero significativa, alimentó su entusiasmo, paciencia, curiosidad y gozo por comprender la naturaleza humana.
Fotos: X / @cendyrobles
Vestíbulo
La exposición se inicia con la destacada presencia de los grandes maestros, entre los que se incluyen el óleo “La Virgen con el Niño y san Juan Bautista” (1480) de Sandro Botticelli, “La Piedad” de Michelangelo Buonarroti, reproducida en bronce a partir de su original en mármol, y las icónicas obras “El pensador” y “La puerta del infierno” de Auguste Rodin.
También se exhiben obras de Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, junto con el biombo “La Conquista de México”, que refleja la tradición del encuentro de dos mundos.
Fotos: X / @Racemaniva1
Costo y horarios al Museo Soumaya Plaza Carso: la entrada es totalmente libre todos los días del año, y podrás conocerlo de 10:30 a 18:30 horas en Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra, Granada, Miguel Hidalgo, 11529 Ciudad de México, CDMX
¿Qué más ofrece el Museo Soumaya?
Por si lo anterior no fuera suficiente, el Museo Soumaya plaza Carso cuenta con diversas instalaciones, incluyendo un auditorio multipropósito con capacidad para 350 asientos, una biblioteca que alberga 3.000 volúmenes, una cafetería y restaurante, una tienda de regalos y oficinas administrativas.
Pero todavía hay más, la institución del Museo Soumaya cuenta con Plaza Loreto, desde su establecimiento en 1994, el Museo Soumaya de Fundación Carlos Slim ha ocupado su primera sede en el centro cultural y comercial Plaza Loreto. Situado en lo que antes fuera una fábrica de papel, este espacio alberga diversas exposiciones que presentan la colección de la fábrica Galas de México, cuyas imágenes son fundamentales en el imaginario nacional.
Durante más de una década, este museo exhibió las obras que ahora se encuentran en la nueva sede ubicada en Plaza Carso. El Museo Soumaya Plaza Loreto se dedica a la colección, investigación y preservación de testimonios artísticos de México y Europa. La sala 2 está dedicada a la era de Rodin; las salas 3 y 4 albergan la exposición permanente de Calendarios mexicanos; mientras que las salas 1 y 5 presentan exposiciones temporales.
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Ubicado en la calle de Altamirano 46 entre Revolución y Río Magdalena, Colonia Tizapán San Ángel, en la alcaldía Álvaro Obregón de la Ciudad de México, el Museo Soumaya Plaza Loreto abre sus puertas de miércoles a lunes de 10:30 a 18:30 hrs, extendiéndose hasta las 20 hrs los sábados. La entrada es gratuita. Para obtener más información, se puede contactar a través de los teléfonos 55 5616 3731 y 55 1103 9800.
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